序章：我的设计思维被彻底唤醒

一开始教授分发给大家A4纸让大家将纸折成三等分，将灯具分为头部、支撑和底座三部分，并将自己的灯具设计分别绘在A4纸上。

每人在完成第一部分：头部后。相互交换纸张，再完成。最后在A4纸上出现三个人完全不同的设计呈现。

教授让我们从意大利本土品牌选择，为品牌设计或者创新一个新品类（台灯）

我选择的是：意大利传统手工家居品牌OFFICINA RIVADOSSI

但教授没有让我们直接画图，而是先抛出了一个工具：“设计不是一条直线，而是两次发散与收敛的‘双钻石’。第一颗钻石，是“探索问题”；第二颗钻石，是“定义并交付解决方案”。你们的台灯，必须从这四步里‘长’出来。”

这四步——Discover（发现）、Define（定义）、Develop（发展）、Deliver（交付）——成了我这两周的设计“圣经”。

第一颗钻石 | Discover & Define：像侦探一样“解剖”品牌

Discover（发散）| 五感沉浸式调研

教授禁止我们先打开建模软件。他说：“你的手和眼睛，必须先于鼠标了解品牌。”

Define（收敛）| 把品牌DNA翻译成设计关键词

面对满墙词语，我们开始收敛。我的关键词逐步凝练为：百年雕琢、光的雕塑感、温暖的功能

最终，我定义的设计机会点： “一盏可以触摸时间的台灯”——造型致敬RIVADOSSI经典黄铜锤纹，但通过可调节角度的灯臂与双层漫射光罩，创造出纯粹属于当代生活的光影仪式。

第二颗钻石 | Develop & Deliver：在反复试错中，让灯“长出来”

Develop（发散·迭代）| 草图狂飙 × 快速原型

教授说：“双钻石的第二次发散，是让解决方案在‘可能’与‘不可能’之间激烈碰撞。”

草图阶段：

我尝试过模仿橄榄枝缠绕的“有机形态” ，尝试过把黄铜灯座做成“倒置的酒杯”造型，甚至试过用意大利面条做结构试验（教授笑着说：“这是你们校友的专利。”）

Manuscript

原型阶段（3次迭代）

1

第一版：灯座采用极简圆盘，表面拉丝处理

教授反馈：“这不是RIVADOSSI。太理性了，缺少手作的‘呼吸感’。”

2

第二版：灯臂用CNC切割成精确的流线型

教授皱眉：“CNC很完美，但不‘诚实’。手作的价值在于不完美——那些微小的震动痕迹，恰恰是‘人的温度’。你摸一下这个边缘，它是‘冷’的。”

3

第三版：用砂纸手工打磨出肉眼可见的微弧，灯罩边缘保留一点点自然的木质

教授终于微笑：“现在，它像被工匠的双手抚摸过。你理解了‘手工’不是工艺，是心态。”

Deliver（收敛·交付）|在光影中抵达

最终作品命名为「Tramonto / 暮光」：

游学·人文 | 在米兰街头，偶遇“第三颗钻石”

除了NABA课堂，米兰本身就是一门课：Villa Necchi Campiglio不是传统意义上的大博物馆，而是一座保存得很完整的 1930 年代上流家庭住宅，由米兰著名建筑师 Piero Portaluppi 设计，建于 1932–1935 年左右。现在由意大利文化遗产机构 FAI 管理开放。Villa Necchi 是米兰现代主义、理性主义和 Art Deco 氛围结合得很漂亮的例子。

Fondazione Studio Mus主要展示建筑、产品草图，模型。以及设计师的档案和他作为建筑师和设计师的作品的保护、研究、解释和推广。

Museo Civico del Castello由著名建筑师卡洛·斯卡帕于1957年至1975年间改造完成，是古建筑现代改造的典范之作。收藏并展示从中世纪至18世纪的雕塑、绘画与工艺品，是了解维罗纳艺术史的重要窗口，也是建筑爱好者必访的“斯卡帕经典”。

Pinacoteca di Brera布雷拉画廊所在的建筑，既布雷拉美术学院，这里本身就不是单纯的“展览空间”，而是米兰艺术教育、收藏和公共文化慢慢沉淀出来的地方。 相比只看几幅名画，布雷拉更值得看的，是它呈现了意大利艺术里很重要的一条脉络：文艺复兴及更早时期，宗教如何深深影响了绘画、审美和人的情感表达。

Duomo di Milano实际是米兰大教堂历年修复替换下来的文物参观动线设计科学合理，一步路都不用多走，打光也很舒适。弥补游客远观教堂的视觉局限：外立面、尖塔上数千尊大理石雕像常年暴露在高空，磨损严重后原件被移入馆内，户外仅留存复刻品。

La Biennale di Venezia参观“In Minor Keys”威尼斯双年展2026，整个展览生态与艺术调性不似往届那般追逐宏大的社会议题与人类共性；而是聚焦那些边缘化的人与自然、人与城市、人与系统的共振。

尾声 | 带着“双钻石”回国

回到武汉后，我重新审视自己的思维方法。之前我总想着“快速找到最优解”，像一台急于输出“终极方案”的机器。这趟NABA之旅让我意识到——好的思维，是敢于让自己慢下来，让问题慢慢展开，再让答案自然生长。

李书君

艺术人文学院 2025级 美术考古研究方向研究生